Wanneer je een kostuum voorbereidt voor een thema-avond of probeert een vintage stuk in je garderobe te integreren, vormen de jaren 1920 een concreet probleem: de silhouet van dit decennium lijkt op niets wat er voorheen bestond. Rechte snits, lage taille, vloeiende stoffen, alles staat in contrast met de korsetten en volumineuze onderrokken van de Belle Époque. Het begrijpen van de mode van de jaren 1920 begint bij de technische beperkingen die deze kledingstukken hebben gevormd.
Stoffen en snits van de jaren 1920: wat verandert in de constructie van het kledingstuk
Voor 1920 werd een vrouwelijke jurk gebouwd op een rigide structuur. Het korset bepaalde de vorm, en de stof volgde. De roaring twenties draaien deze logica om: de stof wordt de structuur van het kledingstuk. We schakelen over op zijden crêpes, jerseys, mousselines die vrij over het lichaam vallen.
Verder lezen : Hoe het schooltraject van uw kind in Versailles te volgen: tools en methoden
De rechte snit, zonder tailleplooien, vereenvoudigt de vervaardiging. Om de kenmerkende buisvormige silhouet van die tijd te verkrijgen, zakt de taille naar het niveau van de heupen. Dit detail verandert het hele patroon van het kledingstuk.
De borduursels en versieringen (parels, franjes, pailletten) zijn niet alleen decoratief. Ze voegen gewicht toe aan de onderkant van de jurk om de beweging tijdens het dansen, met name de charleston, te accentueren. Deze benadering zien we terug in avondjurken uit de periode tussen 1925 en 1928, waar de parelfranjes een aanzienlijk deel van het totale gewicht van het kledingstuk konden vertegenwoordigen.
Ook interessant : Impacten en belangrijke ontwikkelingen in de vastgoedsector na recente wetswijzigingen
Silhouet à la garçonne: een vrouwelijke garderobe ontworpen om te bewegen
De garçonne-stijl is niet alleen een kwestie van esthetiek. Het beantwoordt aan een praktische behoefte: vrouwen in de jaren 1920 dansen, rijden, werken. De kleding moet volgen. Om de codes van dit decennium beter te begrijpen, biedt een terugblik op de mode van de jaren 1920 inzicht in de omvang van de verandering.
Concreet omvat de typische garderobe:
- Rechtdoorlopende jurken met een lage taille, vaak zonder mouwen of met korte mouwen, die de armen en schouders vrijlaten voor beweging
- Verkorte rokken (soms boven de knie), een lengte die een decennium eerder ondenkbaar zou zijn geweest
- Aansluitende clochehoeden, laag op het voorhoofd gedragen, ontworpen om te passen bij korte kapsels (bob of Eton crop)
- Geschoeide schoenen (Mary Jane of T-strap) met een gematigd hak, ontworpen om te dansen zonder te glijden
Deze garderobe weerspiegelt een verandering in de relatie tot het vrouwelijke lichaam. De rondingen worden niet langer benadrukt. De androgyne silhouet wordt een geëngageerde kledingkeuze, geen mode-ongeluk.
Paul Poiret, Coco Chanel en Jean Patou: drie benaderingen van de roaring twenties-stijl
Deze drie namen worden vaak samen genoemd, maar hun bijdragen zijn heel verschillend. Paul Poiret was al begonnen met het bevrijden van de silhouet vóór de oorlog, door het korset al in de jaren 1910 af te schaffen. Zijn creaties uit de jaren 1920 blijven weelderig, oosters, vol borduursels en felle kleuren. Het is een spectaculaire stijl, ontworpen voor de Parijse avonden.
Coco Chanel neemt het tegenovergestelde standpunt in. Haar stukken zijn functioneel: jersey, strakke lijnen, neutrale kleuren. Ze democratiseert zwart als dagkleur en stelt de kleine zwarte jurk voor als een klassieker. Het idee is niet om het lichaam te versieren, maar om het met rust te laten.
Jean Patou richt zich op sportkleding en elegante sportswear. Zijn badpakken, tennisoutfits, en truien met geometrische patronen dragen bij aan het idee dat mode een actief leven moet ondersteunen. De meningen over de respectieve invloed van Patou en Chanel variëren, maar hun complementariteit heeft de prêt-à-porter van het decennium gedefinieerd.
Art deco en mode van de jaren 1920: geometrische patronen en invloed van de decoratieve kunsten
De Art deco-beweging, die zijn hoogtepunt kende tijdens de Internationale Expositie van Decoratieve Kunsten in Parijs in 1925, doordringt rechtstreeks de kledingcreaties van die tijd. Geometrische patronen verplaatsen zich van de architectuur naar de textiel.
Zigzags, gestileerde waaier, trapvormige vormen: deze ontwerpen verschijnen op avondjurken, sjaals, handtassen. De juwelen volgen dezelfde codes, met hoekige lijnen in platina, onyx en baguette-geslepen diamanten.
Deze convergentie tussen decoratieve kunsten en mode creëert een totaalstijl. Een vrouw die in 1926 gekleed is voor een avond, draagt dezelfde visuele vocabulaire als het gebouw waarin ze binnenkomt, het meubilair waarop ze zit, de poster die de muur siert. Deze dialoog tussen disciplines is een sterke eigenschap van de jaren 1920-stijl, en het verklaart waarom deze periode visueel zo herkenbaar blijft.
Concreet erfgoed van de roaring twenties in de huidige mode
De verwijzingen naar de jaren 1920 zijn niet alleen nostalgisch. Chanel Métiers d’Art 2023 heeft de rechte snits en geometrische borduursels van de avondjurken uit het einde van de jaren 1920 opnieuw opgepakt, deze keer in combinatie met platte ballerina’s. Het comfort vervangt de hak, maar de silhouet blijft trouw.
Wat betreft genderneutrale mode putten ontwerpers zoals Palomo Spain en Ernest W. Baker uit de vloeiende mannengarderobe van de jaren 1920 (soepel kostuums, lichte kleuren, wijde broeken) voor hun expliciet genderloze collecties. Stylist Harry Lambert noemt dit decennium een moment waarop de kledinggrenzen tussen mannen en vrouwen voor het eerst versoepeld werden.
Ook de franjes, pailletten en lage taille snits komen elk jaar terug in feestcollecties. De charleston jurk blijft een klassieker voor kostuumfeesten, maar haar codes (vloeiendheid, versieringen, bewegingsvrijheid) beïnvloeden ook de hedendaagse prêt-à-porter ver voorbij de verkleedkleding.
De mode van de jaren 1920 heeft een principe vastgesteld dat nooit echt ter discussie is gesteld: een kledingstuk moet zich aanpassen aan het bewegende lichaam, niet andersom. Misschien is dat de reden waarom dit decennium, een eeuw later, nog steeds inspireert.